水墨作为“中国画”这一画种的代表形态,自唐、五代绵延至今,自然承载了诸多来自传统的文化价值重量,蕴藏在其中的从语言到精神的若干因素已经以“集体无意识”的方式缓缓织结成一面巨大的传统之网。
看覃志强先生作画,正有一种“物在灵府,不在耳目”、“得于心应于手”的气势。正如覃先生自己所说:“中国写意画的精神就是由胸中自然的流淌出来,写意山水画重在‘心源’。”
罗雅莉画作率性自然,透着一丝自由,懒散,和只字片语的野趣,它们是竹影清风,兰清月影,夏荷浮翠,绿梅素梅,花间醉人,素对清晖,绿映山居等,确实如此……
黄宾虹为世人所知,确是因其画艺,其之所以画境入化,乃在于他还是一位学者,一位美术史论家、书法家、篆刻家、诗人、文献学家、考古学家、文物鉴定家,是一位脉管里流淌着中华文化血液的国学大师。
五年前、十年前、二十年前收藏黄宾虹画作的人,如今都“发”了。黄宾虹在被世人冷落了数十年后,日渐受世人特别是市场的追捧,然而这位大画家,但首先是大学人的艺术家生前对此早有预言。
韩美林的作品,不论是书法、绘画还是雕塑,都能够达到“出神入化”。从人类最早的岩画到青铜器的经文,以及民间的年画,他都从中吸收了营养,并且从多种门 类的艺术之间找到相通的地方,将其变为自己的东西。
为了这个“笔墨当随时代”,画家必须用全新的眼光来看待现实人生,下功夫对古代文化的精髓进行深入研究,也要比以往任何时候更加关注西方文化,尤其要深入到其精神实质和思想精髓中去。
当前我们中国画范畴的许多作品所反映出的社会生活,有不少还属于农业文明中的情趣,反映现代文明的作品很少,不少画家仍然沉醉在封闭式的古朴的“乡村情结”、“野逸垂钓”、“田园诗意”创作情怀中而留恋不舍。