中国艺术研究院院长、全球华人少年书法大会的导师连辑先生通过人类历史上的两个典型文化案例告诉我们:文字对一个国家的统一有着多么重大的意义。让我们从汉字的书写入手来认识中华传统文化的本源和基础,认识传统文化未来发展的趋势和方向。
在第十次文代会、第九次作代会开幕式上,习近平总书记发表重要讲话,讲话中精辟的论述、殷切的希望引起大家强烈共鸣。5月,由国务院参事室、中央文史研究馆等主办的“ ‘中华家园’美术创作项目”启动。
册页,是中华传统绘画艺术渊源有自的审美样式和藏玩形制,通常置图或书或画于上下或左右侧。图绘格式或方或圆,或团扇形或折扇形;题材或专类或杂兼,风格或工致或写意。
漫长的丝绸之路,穿越不同地域、多个国家、多种民族、多维文化。当前,国际化盛行,彰显文化的地域特色与民族特色十分必要。当今中国的美术家,要有“走出去”的觉悟、“融进去”的情怀和“沉下来”的恒心,以世界观民族,以现代扬传统。
连环画在中国历史中有很大的作用,比如敦煌的佛教故事,也可以看做是一种连环画。图像对老百姓有很深的教育意义,是社会发展的需要。
吴昌硕(1844-1927),浙江安吉人,是我国近代著名的金石书画大师,西泠印社首任社长。作为开宗立派的变法大师,吴昌硕对后来的绘画、书法、篆刻等影响极大。
绘画中的中国花鸟画要不要发展?这个问题在党提出的文艺百花齐放的方针下可以得到明确的肯定的回答。花鸟画是一株灿烂的花朵,不但要放,而且要放得更蓬勃更美丽。
李苦禅是中国当代国画家和美术教育家。他将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学。利用西方写实造像的理念去观察对象,潜心探索中国大写意艺术。
7月6日,“已入化境——邵大箴山水画展”在北京高更画廊开幕,共展出邵大箴近期创作的山水画作20幅。这些作品虽尺幅不大,但远观墨色清润,空灵雅致,近看纹理细致,有独特的笔墨韵味,体现了邵大箴在绘画实践方面的新探索。
章正先生所编《启功论书绝句汇校本》近日由北京师范大学出版社出版,这本书影印了《论书绝句》的三个版本,包括启功先生上世纪70年代用毛笔抄录的“简注足本”,1982年用毛笔抄录的“定稿本”,以及上世纪80年代初的“硬笔详注稿”。
近三十年来,学界回顾20世纪的绘画,梳理脉络,总结经验,形成了一个共识:引西润中的融合派和借古开今的传统派,共同推动了中国画的发展。在公认的借古开今传统派四大家中,齐白石赫然在目。
萧良平潜心学习古代书法大家如王羲之、颜真卿、黄庭坚、张旭、怀素等名家书帖,继承传统精髓。
他以一颗童心与爱心作画,他的画率真自然、简练传神,“漫画”一词,因他而广为人知;他的漫画寥寥数笔,却蕴含深深意味;他,就是中国漫画史上的大家丰子恺。
徐悲鸿、齐白石同为20世纪中国美术史上的大家,两人自上世纪20年代末相识后一见如故,更因共同的艺术旨趣和创新精神结为肝胆相照、相互尊敬与支持的莫逆之交。
青年美术家是中国美术的未来。回眸历史,王勃作《滕王阁序》、王希孟绘《千里江山图》、拉斐尔画《圣母》、梵高画《向日葵》等等,都是在他们天才的、青春的年华完成了大师使命。
作为国家美术馆,如何通过美术来构建人类命运共同体,讲好中国故事,让中国人民对于世界文化的包容。这个展就体现了中国美术馆在对于人类共同创造美丽人生和价值方面高度的认同,充分展现了“各美其美,美美与共”这样一种气象。
徐里,1961年生于福建,1985年毕业于福建师范大学。现任中国美术家协分党组书记、驻会副主席、秘书长,中国美术家协会艺术委员会主任。
在历史环境下,每个人的命运和国家的命运密切结合的时代,作家的某些行为实际上是不应该过分地苛求。我们就其作品来讨论一个作家比较好,就像我们研究一个画家,那我们首先就得看他画的画;研究一个书法家,首先当然得看他的书法。
2017年3月1日,《中华人民共和国公共文化服务保障法》正式施行,这是我国文化界的一件大事,为公共文化设施深入开展公共文化服务提供了法律依据和制度保障,具有重要的指引和促进作用。
党的十八大报告提出“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”,习近平总书记多次强调“要加强中华优秀传统文化的挖掘和阐发”,“创造中华文化新的辉煌”。
中国传统文化是书法赖以生存、发展的背景,因此中国书法的特殊性决定了书法教育的特殊作用,书法教育对提升学生文字书写能力、艺术审美能力和文化艺术品位具有不可替代的重要作用。
经典在哪里?就美术而言,大量的经典贮存在美术馆、博物馆的库房里,要发挥经典的作用,首先要梳理,其次要活化。
全国政协常委、中国书法家协会主席苏士澍表示,中国人要写好汉字,要把优秀的传统文化世代相传,同时,中国在“一带一路”战略实施中要推动中国汉字文化走出去。
中华优秀传统文化的传承与发展作为一项重大命题,教育和传播是关键。传统文化资源化为现代生活的财富,很重要的环节就是来自国民教育、囯民认同、国民共享。
中国美术作为中国文化的重要组成部分,是传承和表达中国文化精神的最形象、最有审美感染力的载体。因此,有必要在持续深入发掘、探究和展现优秀传统文化的基础上,以融入时代、人民和生活的丰富的视觉表现形式,充分发挥美术的审美教育和社会服务功能。
今年两会上,“传统文化”多次出现在政协委员的提案中,不少代表委员被问到“如何看待中国诗词大会爆红”“传统文化回归热如何持续”的问题。
挖掘中国文化的东方美,重塑中国人的精神之美,进而增强文化自觉和文化自信,这就需要以“书房满中国”的理念,引领全民生活方式和社会主义价值观,构建时代文化生态新模式。
吴长江认为,美术的“精准扶贫”,尤其是加强对基层美术人才培养和扶持的力度,发挥他们在地方文艺建设方面的积极作用,不仅重要,而且迫切。
全国政协委员、中国文联副主席、著名书法家覃志刚,平日里就对中小学生的艺术教育格外关注。尤其是在推进“书法进课堂”的过程中,覃志刚的努力起到了至关重要的作用。
从发展的观点来看,个体“人”的建设,关乎一个民族文明素质的培育和提升,是需要全社会上下共同关注的重要任务。
“消防安全、古建筑安全是我们的生命线,是故宫的‘命根子’。”关于故宫文物保护、关于今年的两会提案、关于故宫未来的发展,单霁翔都提出了自己的看法。
三月二日,中央党校为吴为山先生大型青铜雕塑《问道》落成,举行隆重揭幕仪式。
有人问毕加索:“你的画我怎么看不懂啊!”毕加索问他:“你听过鸟叫吗?”那个人说:“听过,好听呀!”“你懂吗?”
适逢潘天寿先生诞辰120周年之际,5月1日—5月14日,“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念活动”在北京中国美术馆隆重举行。展览期间将举行五场“潘天寿与文化自信”主题学术研讨会。
张志和现为故宫博物院研究员,享受政府特殊津贴专家,中国书法家协会理事。20多年前曾师从当代书法大师启功先生攻读文学博士学位,并学习和研究书法艺术。
饶宗颐先生是20世纪以来中华学术文化的一座高峰,在敦煌学、甲骨学、词学、史学、目录学、楚辞学、考古学、金石学、中印文化比较史等诸多领域取得了令海内外学人瞩目的成就。
在杨佴旻的画中,不论是他的色彩还是构图,我都能看到一种研究性,这种研究性是那些伪装成业余画家的人所不具备的。”我以为此语是对杨佴旻及其作品极到位极有份量的判断和评价。
在李可染艺术基金会美术馆,实景复原了“师牛堂”,一扇窗、一副对联、一个摆设、一件旧家具、一块桌布,还有父亲画室每天传出的京剧唱腔……每一样还原时,仿佛时光倒流,我沉浸其中不愿出来。
在曹俊的艺术中最引人注目的,是他以自己的方式将古代中国山水画的传统、现代欧洲的抽象形式与美国绘画的特点融为一体。
一百年前的四月,中央美术学院的前身国立北京美术学校诞生,开创了中国现代美术教育的新纪元。一代先贤筚路蓝缕,奋力开拓,引进西学,传播新知,以新文化的理想建立中国美术教育的现代型态,以面向社会的美育理念从事文化启蒙的中国实践。
蔡小汀,中国当代国画家、书法家。其幼承家学,自幼随父亲蔡鹤汀、叔父蔡鹤洲先生学习书画。
徐悲鸿、齐白石同为20世纪中国美术史上的大家,两人自上世纪20年代末相识后一见如故,更因共同的艺术旨趣和创新精神结为肝胆相照、相互尊敬与支持的莫逆之交。
2018年“5·18国际博物馆日”的主题为“超级连接的博物馆:新方法、新公众”。故宫博物院是中国文化遗产的守护者与传承者,也是中国文化对外交往的一张亮丽名片。
2018年“5·18国际博物馆日”的主题为“超级连接的博物馆:新方法、新公众”。故宫博物院是中国文化遗产的守护者与传承者,也是中国文化对外交往的一张亮丽名片。
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