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“李斛百年诞辰艺术展”在中国美术馆开幕

看展 中国美术馆 2019年11月08日 17:50 A-A+ 二维码
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展厅现场

2019年11月7日,由中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”在中国美术馆隆重开幕。展览汇集了中国美术馆、中央美术学院、北京画院及家属收藏的李斛经典力作百余件,包括中国画、油画、素描、速写、雕塑等艺术作品,全面立体地呈现了李斛先生的艺术风格和艺术成就。

全国政协文化文史和学习委员会驻会副主任刘晓冰,中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,全国政协人口和环境资源委员会原驻会副主任凌振国,中央美术学院原副院长叶毓中,徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平,北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮,老艺术家潘世勋、蒋采苹、广军、盛杨、曹春生、刘曦林、王同仁、李小可、李庚、李燕等,以及李斛的家属李凡、李蓉、李芸出席了开幕活动。

吴为山、徐庆平在开幕式上致辞,邵大箴发来书面致辞,吴为山向李斛先生的家属代表颁发捐赠证书,感谢他们将李斛先生各个时期代表作捐赠给中国美术馆永久收藏,李蓉致答谢辞。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

中国美术馆馆长吴为山致辞

中国美术馆馆长吴为山致辞

吴为山在致辞中讲到,今年是李斛先生诞辰100周年,也是许多老一辈艺术家的百年诞辰。20世纪上半叶的中国美术,在“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中,涌现出一批杰出的画家,他们关注社会现实,关注民族命运,以中西融汇的写实方式和形神兼备的审美理想创作了大量的现实主义作品,是中国当代艺术家的光辉榜样。今天,我们不忘初心,为他们举办展览,就是要缅怀这些前辈们的无私奉献与高尚情操。感谢李斛先生的家属把作品捐赠给中国美术馆。今后,我们将把这批作品保存好、使用好,到世界各地去巡展,为今天中国美术的繁荣、为坚定文化自信作出更大的贡献。

开幕式现场

开幕式现场

邵大箴在来信中写到,中国美术界不会忘记杰出的艺术家李斛先生,在艺术教育方面,他是中央美术学院人物画教学的主力教授之一,深受人们尊重和爱戴,人们永远欣赏他创造的富有真情实感和艺术魅力的作品。怀念他为人、为艺,平凡而高贵的人品,他的业绩会记录在中国美术史册,谨此热烈祝贺“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”开幕,并向已故的李斛先生表示深深的敬意。

徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平致辞

徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平致辞

作为李斛先生的学生,徐庆平表示,今年是李斛先生百年诞辰,我们为他举办展览,是对他一生为国家美术事业所作出的贡献给予的崇高评价,因此,展览具有格外重要的意义。从今天的展览中可以看到,那些表现我们国家每一步的建设发展,劳动人民为国家作出的贡献,都在他们的画中表现出来了。以李斛先生为代表的画家,为新中国美术70年发展的伟大成绩作出了不可磨灭的贡献。

李蓉代表家属致答谢辞

李蓉代表家属致答谢辞

李蓉代表家属向参加开幕式的嘉宾表示感谢, 向吴为山馆长等嘉宾的精彩致辞表示感谢,并讲述了父亲李斛的艺术人生。她着重介绍了本次展览陈列在1号展厅中的《印度妇女》作品背后的故事,这件作品在很短的时间内通过写生创作而成,生动地描绘了印度大使馆一位外交官的夫人,探索了西方写实技法和国画写意精神的有机融合,从创作到展览辗转几所艺术机构最终入藏中国美术馆,成为国家艺术宝藏。她说:“我父亲56岁时就去世了,我的母亲一直在整理、宣传、介绍父亲的作品,能够在这里(中国美术馆)做一个展览就成了母亲最大的心愿。这个心愿在大家的帮助下终于实现了,今天把这个展览呈现给大家,希望大家喜欢。”

李斛生于1919年四川省大竹县的一户贫苦农家,社会动荡、清贫如洗,他的成长生活轨迹就在时代的巨浪中沉沉浮浮。但他没有自怨自艾,而是奋发图强,求知若渴。青少年时期李斛就表现出对绘画的浓烈兴趣, 1942年考入中央大学艺术系,师从于徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、李瑞年等先生,绘画水平和艺术思想均有长足提高。求学期间他关注民生、关注现实,面对迥异于传统人物画的现实主义内容题材,不断探索谋求绘画技法的创新和艺术表现的真实性。引西润中,用中国画纸、笔、墨糅合西洋素描造型技法和科学色彩知识,描绘底层人民的苦难生活,创作了一批具有批判现实主义精神和人文关怀的艺术作品,引起了广泛关注与好评。

展厅现场

展厅现场

新中国成立后,李斛应徐悲鸿先生之邀赴北京执教于中央美术学院。李斛生长于巴山蜀水间,受四川的地理风物、风土民情浸润滋养,他观察敏锐,心思缜密,表达细腻,尤善抓住人物的性格特征和内心世界。他的课堂示范和下乡写生作品,往往从平凡琐碎的现象中挖掘出抒情的诗意和感人的气息,创造出神采各异、形神兼备的人物形象。李斛在实践中不断探索造型意识,升华自己的艺术技艺和表达样式。他更注重以色彩塑形,将水墨皴擦悄然融汇进色彩的塑形之中,真正实现了色与墨在水的调和下的混濛交融。他将传统的线造型融入到素描写生和中国画创作中,无论是轮廓线还是衣纹处理都体现着形体的结构,强调由面到线的转换,以线的虚实、疏密、粗细、张弛等节奏来表现空间和结构的转折。如《印度妇女像》《女民警》等作品,人物头面部浓墨重彩的谨细描绘与简洁舒朗的衣纹线条,对比强烈,收放自如,形成了新的审美意趣。墨色交融的人物画风格也成为李斛广为人知的代表画风之一。

展厅现场

展厅现场

李斛融汇中西实践,突显艺术家精湛的造型能力。同时,他亦非常重视学习传统和师法造化。1958年拜李苦禅先生为师,学习大写意花鸟画。1961年赴敦煌莫高窟考察,临摹敦煌壁画。对传统笔墨和色彩特质的研究,使他的艺术创作既有西洋画的严谨精确,又兼容中国画的笔墨意韵,对水、墨、色的综合掌控以臻化境,创造出以现实主义为基础、具有浪漫主义情调的独特风格。在中央美院任教期间,李斛不辞劳苦经常带领学生深入群众,从事劳动,体验生活,千锤百炼,提炼笔墨,留下大量表现瑰丽风光、人文建筑、建设场景的珍贵山水画作品,充盈着自然流畅、优雅抒情的格调。他巧妙地把传统山水画的笔墨语言与西洋画的明暗、色彩、空间透视等造型方法结合起来,使画面既有意境美又有真实感,既有笔墨韵味又有光感和整体感。

展厅现场

展厅现场

李斛曾书:“人生有限,艺术千秋。”此句恰为他人生的写照。令人扼腕痛惜的是,李斛于艺术创作盛年与世长辞,终年五十六岁。他未有充足的时间来实现自己艺术追求上的宏愿,但他留存下来的艺术作品和已取得的艺术成就以及他倾毕生心血为新中国美术发展作出的卓越贡献,都值得后人肃然起敬,深入研究。吴为山表示,承蒙李斛家属秉承先生大爱无私、乐于奉献的精神,值此展览开幕之际向中国美术馆慷慨捐赠其代表作品20件。中国美术馆将不负重托,发扬捐赠者的奉献精神,承担起弘扬经典艺术的责任。

展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅,将持续至2019年11月20日。

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