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雕塑大师克罗德•阿巴吉在中国美术馆解读雕塑艺术

艺术前沿 来源:央视网 2018年09月28日 10:42 A-A+ 二维码
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专题班授课现场

  央视网消息(记者 孙颖)9月27日,法兰西艺术院主席、终身院士、雕塑大师克罗德·阿巴吉来到中国美术馆为文化和旅游部国家主题性美术创作项目雕塑专题班学员授课。全国政协常委、法兰西艺术院通讯院士、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山担任主持人,法兰西道德与政治科学院通讯院士、北京大学法语系系主任董强任翻译。雕塑专题班由中国美术馆、中国艺术研究院共同主办,汇聚了全国青年雕塑艺术家的精英。法兰西学院三位院士齐聚中国美术馆给他们上课,成为中国当代美术教育的一件大事。

法兰西艺术院主席、当代雕塑大师克罗德·阿巴吉

法兰西艺术院主席、终身院士、当代雕塑大师 克罗德·阿巴吉

  克罗德·阿巴吉首先提到了他与雕塑结缘的过程。阿巴吉十二三岁时在越南河内见到了当地的艺术家在灵柩上刻画龙和龙头,那种挥洒自如的能力让他第一次对雕塑这个工作感到震惊。二十岁时,他考上了巴黎工艺美院,遇到了他的雕塑导师罗伯特·库特利尔,在他的鼓励下,走上了雕塑的创作之路。

  作为一个年轻的雕塑家,阿巴吉思考的是做什么和怎么去做的问题。在巴黎异常繁荣的艺术背景下,他决定在日常和平凡这个题材中去寻找属于自己的独特的创作方向。他选择了既传统又日常的女性头像和胸像为题材,并在其中寻找与众不同的特点,最终,他的作品获得了导师和雕塑界的认可,并获得了当时的布代尔奖。

  在他的作品草图中,可以看到中国水墨的痕迹,年轻时的阿巴吉对中国书法尤为痴迷,他跟随一位从北朝鲜逃亡到法国的艺术家学习水墨技法,当时有一系列的作品草图都是用中国水墨的方式完成的,在他看来,这种法国人不了解的艺术特别有意思,而且通过它能够表达人物的性格与喜怒哀乐。

  在阿巴吉的创作生涯中同样也遇到过危机,他认为雕塑从诞生起就在赞美世界、赞美人类,但经历了两次世界大战的不安宁,使他开始反思,人类究竟是否值得赞美与歌颂。不管答案是与否,人类都始终存在着,并在尽其全力的生存着,所以他忽然想到一个创新的方向,就是人类的衣服,这个既保护着我们又表达着我们的物品。由此诞生出一系列作品,开始关注人体与衣服的关系。他认为,这是作为一个艺术家的态度,一定要了解过去,在传承中探索,并对过去进行转化。

  随后,阿巴吉以一系列雕塑作品的解读为桥梁,与学员分享了他在创作过程中的心得与感触。《微风》表现的是一种生命力和精神之气,暗示生命的力量与灵感;《旅行者》表现的是每一个人的处境,行走着却不知要走向何方,但我们是活着的人,我们存在着;《即兴创作》在法语中有突发的意思,希望表达一种即使问题无法解释,也要坦然面对的积极心态。

  克罗德·阿巴吉说:“作为一个艺术家,无需想太多,有时候可以听从手的指引,可以等待某种灵感的来临,等待某种事情的发生,即便做出一些不满意的作品,也无需绝望,生命中总会突然涌现出一些东西,你要做的,只是抓住它。”

中国美术馆馆长吴为山

法兰西艺术院通讯院士、中国美术馆馆长 吴为山

  在讲座最后,克罗德·阿巴吉讲述了他与吴为山的不解之缘。三位院士之间的相识、相知,颇具奇缘。克罗德·阿巴吉有一次访问中国时,在中国国家画院花园里看见一座青铜雕塑。那是一位身着长衫、美髯飘飘的老人,手里拿着笔和纸本,正极目远眺,摹写眼前景物。写意的手法,洗练的语言,传神的韵致。面对这尊雕像,阿巴吉立即拿出速写本开始临摹,并用汉字抄写下作品的名字——黄宾虹。回到法国不久,阿巴吉在巴黎偶遇雕塑家吴为山,两人迅速在艺术上找到共同语言。阿巴吉拿出临摹了黄宾虹雕塑的速写本,对这位中国的艺术同行说,他在中国看到这件非常出色的雕塑。吴为山告诉阿巴吉,这正是自己的作品。素昧平生,偶然相遇,两位雕塑家却通过“黄宾虹”的牵线一下子成为知音。2014年,这两位年龄相差32岁的雕塑家在法国举办了“心灵对话”的雕塑合展。2018年,吴为山当选为法兰西艺术院通讯院士,这是自著名画家吴冠中先生当选为该院通讯院士以来的第二位中国艺术家当选。2016年,董强当选为法兰西道德与政治科学院通讯院士,这是该院200余年来的首位华人通讯院士。同为中国学界的骄傲,吴为山、董强在传播中国文化、增进国际文化交流的事业中均做出了重要贡献。

董强

法兰西道德与政治科学院通讯院士、北京大学法语系系主任 董强

  克罗德·阿巴吉生动幽默的讲解,吴为山妙语连珠的主持,董强精彩纷呈的翻译,三位法兰西院士在中国美术馆强强联手,为大家未来艺术的发展带来了启示,激发出热情,终身受益无穷。

  讲座结束后,中国雕塑艺术领域迄今唯一的国家社科基金艺术学重大项目——《中国百年雕塑研究》开题论证会在中国美术馆顺利召开,项目首席专家、全国政协常委、法兰西艺术院通讯院士、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山教授主持会议。中央美术学院教授盛杨、曹春生,中国美术馆副馆长安远远、张晴,文化和旅游部文化科技司社科处处长王磊、北京大学艺术学院教授丁宁、中央美术学院城市设计学院院长王中教授等著名专家、学者,子项目负责人邵晓峰、尚荣、朱剑、沈军、武定宇以及十余位项目参与者出席会议。盛杨任开题论证会专家组组长,与会专家对本项目的目标任务、研究思路、任务分工以及特色与创新,视角与方法等进行了充分研讨。该项目将结合中国美术馆丰厚的雕塑藏品资源,吸收2017年由中国美术馆主办的“全国首届雕塑艺术大展”的学术积累,全面研究中国百年来的主题性雕塑、人物雕塑、城市雕塑、民间雕塑、写意性雕塑的探索与发展历程。从雕塑艺术本体分析中国百年雕塑的发生与发展,中西传统的选择,内容与形式,构成与语言,材料演变与风格创新。从历史学视角研究中国百年雕塑在中华文明中的角色与地位,中西融汇在中国百年雕塑发展中的作用,中国百年雕塑史的内涵与外延,雕塑艺术的文化与精神,在大文化视野中呈现中国百年雕塑在世界雕塑中的地位及价值。从社会学视角阐释中国百年来民族精神的整体积淀,艺术家与时代的关系,中国百年雕塑所彰显出的文化精神对于中国当代社会文化发展的意义,以及对于研究中国文化特征、中国精神、中国气派的影响。专家们形成开题论证结论,一致认为本项目将对中国现代雕塑的系统研究与深入拓展做出重大学术贡献,论证会成果将形成简报并上报全国艺术科学规划领导小组。

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