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“以古开今 传承创新”中国画作品展将亮相山东美术馆

展览预告 来源:央视网 2018年01月22日 12:45 A-A+ 二维码
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原标题:

山东美术馆

展览时间:2018年1月27日至2018年3月17日

展览地点:山东美术馆,一楼A1展厅

主办单位:中国美术家协会、山东省文学艺术界联合会、中国画学会

承办单位:中国美术家协会中国画艺委会、中国艺术研究院中国画院、山东美术馆、山东省美术家协会

前  言

田黎明、赵建成、江宏伟、刘万鸣均为中国艺术研究院中国画院的画家,在当今画坛享有极高声望。他们对中国传统绘画都有着精深的研究及独特的见解,并以此开创出独树一帜的个性语言,在传统国画艺术固有表现力和感染力中融入了时代的新意。

田黎明秉承以人为本的自然取道方式,完成了传统文化观念在当下与文化语境中的转换。他始终在传统文化内核体验中,澄怀观道,以中和为美,向往天人合一的创作法则,追求平淡天真的审美理想。他在中与西、古与今所构成的文化坐标中,以笔墨重构的方式,拆解了传统向现代转换的壁垒,给观者既有现代意味,又具东方诗性文化内核的笔墨新体验。

赵建成注重传统线条与现代造型,以骨法用笔体现结构,将中国画的写意与现代造型的严谨和谐统一起来,以形写神,强调作品蕴含的中国画意味。他这种独特的表现手法,突破了传统笔墨的程式化的教条,加强了人物的写实特征,使人物的形象更为真实生动,又兼具中国传统水墨画的韵味。

江宏伟在吸取宋代工笔花鸟画精髓的基础上,大胆突破原有的造型、构图、笔墨与用色,更耐品读、更富生机、更有活力。他把线和色巧妙地融进斑驳朦胧的画面,彷佛有了岁月的痕迹,让观众在悠远沉静的审美体验中忘我。江宏伟得传统滋养,受时代熏陶,把古典审美、自然写生、社会情感完美地叠加入画,成就了自己表现自然,高于自然的艺术境界。

刘万鸣绘画致广大、尽精微,远离了传统花鸟画的小境界、小折枝,而求作品蕴含的大气象和大境界。这不仅要有工写层面的高超技法,还要有深厚的文化学养及深刻的审美认知。他不满足于宋元花鸟画的闲情逸致,深入生活,扎根基层,在创作体现出浓浓的生活情趣。他所画的一花一鸟、一禽一兽,往往蕴藉着工笔的严谨,写意的灵动,在幽淡高古的气氛中,不失浪漫的情愫,营造了生命和自然的和谐之境。    

田黎明、赵建成、江宏伟、刘万鸣都是学者型的艺术家,有着深厚的学养和传统功力。他们不仅热爱中国画,也心系时代,情怀人民。故他们以古开今,传承创新是自身的艺术追求,更是当代优秀艺术家的文化责任和使命担当。只有内心充满着对生活真挚的热爱,真诚地赞美生命,衷心地讴歌自然,才会在作品中迸发出强大的精神力量,才可能强烈感染观者,成为无愧于这个伟大时代的经典作品。就这一点讲,四位艺术家可谓殊途同归。

中国艺术研究院中国画院

 

田黎明

参展画家——田黎明 

田黎明 1955年生于北京,安徽合肥人,文学硕士。历任中央美术学院中国画学院院长、中国国家画院副院长、中国艺术研究院常务副院长。现任中国艺术研究院中国画院院长、教授、博士生导师、全国政协十二届委员会委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、北京美术家协会副主席。

田黎明 西藏阳光

田黎明,西藏阳光

田黎明秉承以人为本的自然取道方式,完成了传统文化观念在当下与文化语境中的转换。他始终在传统文化内核体验中,澄怀道心,以中和为美,融儒道人生哲学,以人与自然和谐为创作法则,构成了其作品追求平淡天真的审美理想。作为新水墨的探索者、开拓者,田黎明在中与西、古与今所构成的文化坐标中,以笔墨重构的方式,拆解了传统向现代转换的壁垒,构建出既有现代意味,又具东方诗性文化内核的笔墨新体。在多年艺术创作实践中逐步探索出融染法、连体法、围墨法的中国画水墨表现方式,在传统没骨法的基础上进一步系统深化和完善,形成晕染加光斑的朦胧画风,人物形象由墨彩直接晕染而成。他对色彩关系进行弱化处理,通过淡彩、淡墨以及光影的班驳,使画中的审美意象充满迷离幻化的意味。他将对传统笔墨以及心性的探索落实到作品中,呈现出柔和自然,雅逸轻灵的隽永之貌。他把中国画色彩在自己作品中逐步形成澄怀精致的理念,开拓出清雅含蓄的表现方式,以独特的中国画色彩风格,体现了时代美学的意蕴。田黎明笔下清新自然的形象,朦胧斑驳的天光云影,寄托了对诗意生活的向往,使传统水墨画在现代转型中焕发出鲜活的生命力。

赵建成

参展画家——赵建成

赵建成 1949年生。现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任,中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任,创作部主任,博士生导师,中国美术家协会中国画艺委会委员,中国国家画院研究员,中国画学会理事,北京市文史馆馆员,中华文化发展促进会理事,文化部高级职称评委。国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴专家。

赵建成,先贤录-齐白石

赵建成,先贤录-齐白石

赵建成人物画的结构用中国的笔法表达出来,强调笔法体现结构,是中国画的写意与笔墨的组构的组合,与很多人物画家用西洋画描出来的不同,赵建成是用中国笔法写出来的结构,强调作品的国画属性。在刻画人物时,抓住人物的神态和特征,直接用水墨加以书写,使人物的面部结构更加丰富,个性气质更加突出。这种个性化的表现手法,突破了传统笔墨的程式化的教条,加强了人物的写实特征,使人物的形象更为真实生动,而又不失传统水墨的韵味。赵建成的创作题材极为广泛,从历代先贤到现代仕女,从古代人物到少数民族均有涉猎,可以说是纵横古今的笔墨穿越。赵建成善于创作巨幅历史题材的作品,比如《国共合作·1924·广州》、《民族会盟——七溪会阅图》、《换了人间·1949·北京》、《先贤录》系列肖像画等,都是气贯长虹的大手笔、为他赢得了巨大的声誉和影响力。赵建成的巨幅历史题材创作,通过史诗般的描绘,艺术地再现了岁月过去的场景和人物,如恢弘的时空交响,向世人奏响了动人心魄的乐章。同时,它又是一部部史诗性的历史画卷,记录了中国近代波澜壮阔的历史。因此,这类作品呈现给人的,不仅是技法上的炉火纯青,情感上的深切共鸣,更蕴涵了深刻的思想性和史学意义。

江宏伟

参展画家——江宏伟

江宏伟 1957年生,江苏无锡人,1977年毕业于南京艺术学院美术系,并留校任教,专攻花鸟画,曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员,博士生导师,中央美院兼职教授。

江宏伟,梅鸠图

江宏伟,梅鸠图

中国传统工笔花鸟画讲求“穷形究理,巨细不靡。”但在发展至两宋的顶峰以后,开始走向技法上的程式化,形象上片面追求工、细、真,过分强调形似的极端,冲淡了对画“意”的追求。色彩运用上遵循“随类赋彩”的方式,以“再现”对象的固有色彩特征为目的。由于传统颜料在色彩品种和色相范围的局限,这种再现往往趋于“程式化”,在花鸟画的线和色是趋于两难。江宏伟在吸取古代工笔花鸟精髓的基础上,大胆突破原有的造型、构图、笔墨与用色。江宏伟在绘画的追求上营造朦胧的境界,这种境界是他线条与色彩的融合,打破了传统,江宏伟把线和色给巧妙的融合在一起了,在尊重传统的前提下,把自然、情感完美地叠加入画,绘就了一幅幅表现自然,高于自然的佳作。画家在追求物象的神似之外,亦注重主观精神的表达,究其根本,则源自宋代院体画影响。画家遵从以线造型的古典审美原则,讲究线条的力度,常用细线双勾法勾勒花鸟的轮廓,使花鸟的形态有着清晰完整的表达。那些经由繁花、鸟雀构成的清新画面,蕴含了超越自然的典雅和空灵。因此,他画中的花鸟意象严谨却不呆板,往往静中寓动,姿态翩然,经由笔墨的相互作用,浮现出花鸟生命的盎然气韵。

刘万鸣

参展画家——刘万鸣

刘万鸣  1968年生于河北,1989年毕业于天津美术学院,1995年就读于中国艺术研究院研究生院,民盟盟员,现任中国艺术研究院研究生院常务副院长兼中国画院副院长,文化部高级职称评委,中国艺术研究院艺术创作指导学术委员会副主任,中国艺术研究院研究生院博士生导师,一级美术师,中国画学会理事,中国美术家协会艺委会委员,中国美术家协会会员,2012年获中国青年艺术家提名奖,2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号,享受国务院政府特殊津贴专家,中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。

刘万鸣 太行真秋,气贯宇宙

刘万鸣 真秋浩荡气概宇宙

       中国古代花鸟画大多是折枝画,一枝一鸟甚至是多鸟,但大尺幅鲜少,因大幅画在整体布局和效果上很难驾驭,最大的困难在于各种绘画元素的和谐统一。同时,对画面气息的处理也是并非易事,所以古人少有涉及于此。刘万鸣在绘画实践中,打破了传统花鸟画的小境界、小折枝,而将其作品变成了大境界。大境界的由来,则是强调写意和工笔的有机结合。刘万鸣通过多年来矢志不渝的笔耕,探索出一种大境界笔墨语言。他将当下文化的博大气势,引入到作品的创作中来,重构画面各种关系,通过各种绘画元素的有机整合,产生出博大深邃的意境,再现出强大的民族文化自信。在他所画的一花一鸟、一禽一兽之间,往往蕴藉着工笔的严谨,写意的灵动,并不失浪漫的情愫,呈现出显著的当代气息。他的猿、猴、鸟、禽等形象,在幽淡高古的背景中,突显出它们的各种姿态,赋予了人的某种性情,营造了生命和自然的和谐之境。那些枯树、荒原和猿猴,沉浸在自然安谧的氛围里,充满了超越现实的美。画家凭借自己对传统见解,取其精华,摒弃前人糟粕,从而获得了全新的笔墨语言。这种个性化的表达方式,寄托了画家的审美理想,亦是自身情感的显现。而那他那独具个性的绘画实践,则属文脉传承中的一次革故鼎新。



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