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从写实到写意——杨晓阳“丝绸之路”专题展开幕

展讯 央视网 2016年10月31日 17:12 A-A+ 二维码
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开幕式现场嘉宾云集

开幕式现场嘉宾云集

央视网消息 10月29日,由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆主办的“丝绸之路——从写实到写意 杨晓阳美术作品展”在中国美术馆开幕。展览共展出中国国家画院院长杨晓阳先生“丝绸之路”题材的作品350件。

此次展览是杨晓阳坚持“丝绸之路”主题创作多年来的专题展,分为4个单元,包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件。作品多角度阐释了丝绸之路的文化意涵,展现了他严肃、认真的探索精神,坚实全面的绘画功力。其艺术创作经历的多次转变,透过作品得到了最佳映现。值得一提的是,美术馆中央圆厅展出的31米水墨长卷《社火》,是他2016年的新作,描绘的是甘肃传统社火的盛况。这幅作品问世前,构思勾勒的黑白稿、草图、线描稿一共有11稿,且每一幅都比较完整。据悉,此次展览也展出了部分手稿。

水墨长卷《社火》(局部)

水墨长卷《社火》(局部)

杨晓阳出生在西安,那里是汉唐古都和丝路起点。在他的感情深处,流淌着奔腾不息的黄河之水;他多年的写生考察,始终不离丝绸之路的主线;他开阔的视野,更关注着丝绸之路上的文明互鉴。30年前,他骑自行车从西安出发,沿丝绸之路到达新疆,大量考察、写生、记录,感受丝路沿途的今昔,创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年,丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。

杨晓阳在开幕上自述到:“1985年开始,我与丝绸之路结下了不解之缘。30多年的探索中,我逐渐意识到,中华文明的文脉中,核心的哲学问题就是‘阴阳’,‘阴阳’即是黑白,我自己在经历了30多年后逐渐从重彩转换到水墨,使我的境界得到了提升。一位理论家评价我的创作契合了‘起承转合’的规律——从写生、深入生活‘起’,‘承’的是主题绘画创作,‘转’的是重彩画,最后‘合’的是天人合一的水墨画。我以这个展览向大家汇报,希望能够为丝绸之路工程做一份贡献,为中国国家画院的创作和社会主义文化的发展添砖加瓦。”

展览现场

展览现场

对于展览的学术中心“从写实到写意”,美术理论家邵大箴认为,这是一个很有兴味,也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求,邵大箴说:“我体会到,杨晓阳在各种场合提倡写意的苦心,从他作品中看到用各种不同手段和方法追求写意精神所做的有益探索。我欣赏杨晓阳的写生人物肖像,以笔线为主的生动造型反映了他敏锐的观察力,寄寓着他强烈的写意追求,透露出他面对表现内象时内心的激情;我也欣赏他的一些大幅创作,主题性的、装饰性的,表现出他在深入搜集素材和体验生活基础上丰富的想象力和自由创造的精神。他吸吮传统艺术和民间艺术营养,也有广阔的国际艺术视野,赋予自己的绘画创作以具有个性的写意特色。”他认为,杨晓阳从写实到写意的展览以及其不遗余力提倡的写意理论,对当今中国画克服阻碍前进的弊端,明确方向,是有益的。

开幕式后,针对杨晓阳的艺术创作,美术理论家、美术家们围绕“大写意”“丝绸之路”“知识分子艺术家”等关键词展开了深入的讨论。展览将持续至11月6日。

展厅现场

展厅现场

展览现场展出的杨晓阳艺术年表

展览现场展出的杨晓阳艺术年表

展览现场

展览现场

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